记者注意到，最近一个时期以来，文化界的共识越来越强烈——旗帜鲜明地批评愈演愈烈的乱改乱编经典名著的现象；旗帜鲜明地倡导代表先进文化前进方向的高雅文化。剧作家中杰英先生在接受记者的采访时认为，经典名著代表着一个民族文化精神的高度与理想，在这个商业性文化横冲直撞、不可一世的时代，尊重经典保护经典尤为重要。不过，光有这一点远远不够，关键是要不断出好作品、大作品，才能真正达到弘扬经典名著精神的目的。已经退休的国家话剧院编剧中杰英应记者询问谈起他创作的话剧《北京大爷》上演后深受群众欢迎的事。这部话剧演出了100多场，场场爆满，好评如潮。记者问《北京大爷》算是经典吗？中杰英说，经典不能自己评定，而应由历史来评定。我当然不敢说《北京大爷》是经典，但我敢说，这部作品在文化精神上深受经典名著如鲁迅、曹禺的良好影响。
谈到当前话剧的现状，中杰英先生对现在的媒体如此热炒“小剧场”话剧持批评态度。中杰英说，严格地说那还不算成熟的艺术。我多次被请去看过，但看不下去，常常中途退场。他调侃地说，有悲剧，有喜剧，有悲喜剧，现在应该加一种叫“气剧”、“怒剧”，看了就生气的剧。
尽管中杰英先生言辞激烈，但分析“小剧场”话剧的性质时，他还是相当理性的。他认为，“小剧场”话剧兴盛并不表明话剧艺术质量的提高，也不表明话剧的繁荣。这是一种在思想艺术上还很不成熟的探索实验。年轻人一开始通常喜欢不成熟的东西，但并不意味他们已经喜欢上好的艺术。我们的媒体不加以引导，反而不断推波助澜，好像“小剧场”话剧有多成功似的。这对年轻一代艺术欣赏水平的提高，并没有好处，反而使他们面对艺术经典，茫然无知，甚至反感。这对一个国家，一个民族的精神文明建设是相当不利的。
中杰英到过欧美一些国家，在那里看过类似“小剧场”之类的表演。他说，这种表演不卖票，大都是大学生或艺术院校和爱好艺术表演的学生的一种艺术实践性的活动，贴个海报，谁愿看谁看。我在美国加州大学里就碰上一场这样的表演，在艺术系的小礼堂，内容是自编自演的，没听说哪个名作家为这样的练习性的表演写本子，即便是演了名作家的作品，也不是作家的本意。
记者知道，在国外的一些旅游胜地，有一种酒吧间里的即兴戏剧。中杰英说，这种表演形式大致等同于“小剧场”的性质，剧本来源很广，也有改编名著的，有一次在纽约的海边沙滩上就看到一幕，是把卓别林的电影改成戏，台词改成了时髦的现代语言。
国内的“小剧场”作为一种试验性的尝试，的确无可厚非，戏剧学院的学生们作为艺术实践和锻炼方式也是可以理解的。但中杰英认为，“小剧场”存在很大“毛病”：形式大于内容，过分强调服装和动作；思想大于形象，迫不及待地想说明什么；结构大于情节，甚至没有情节。
中杰英把这种现象和做法理解为是在商品大潮中急于出名急于赚钱的“愤怒青年”们的一种努力，他们认为很多传统的东西是阻碍他们的绊脚石，所以他们要标新立意，一鸣惊人。中杰英说，艺术不能这样，要尊重艺术自身的规律。“小剧场”的出现是一种“沙龙”现象，并没有大众基础，炒得最热闹的剧最多的也没超过30场。
任何一种艺术都有自身的理论，而“小剧场”作为一种表演形式，并没有自身的理论支持。既然把国外的沙龙、沙滩、露天、酒吧中的表演引进到国内，并且进入商品化运作，想变为一种正规艺术方式，就必须有理论指导，才可能发展和提高。而“小剧场”到底与观众是什么距离，怎么表演，没有依据，和演员的距离太近，反倒不真实了。
我们知道大剧场艺术已经有很成熟的理论，有“体验派”、“表现派”和京剧的表演体系。中国的戏剧舞台有这三大理论体系支撑着。焦菊隐导演的《蔡文姬》就是将这三大体系融为一体的成功范例，老舍的《茶馆》也如是。
中杰英认为，如果“小剧场”真能成为一个新品种，做到有一定艺术、文化涵量，就应有一些人进行艺术研究，不能只为了赚钱而不沉下心来做一些基础理论的研讨。
话剧作为大剧场中的艺术有过应有的辉煌，客观地说，由于多种艺术形式越来越发达，话剧的观众被分离出去很多，话剧业越来越感到无奈，这成为不争的事实。话剧不景气的一个主观因素则是“双赢”的好本子少而又少。中杰英说，主观原因是很重要的因素：剧作者缺乏生活和技巧。现在的一些中青年作家不愿去熟悉生活、掌握生活，老作家经历过许多，又力不从心了。
记者知道，中杰英的《北京大爷》是他在劳动改造时接触的活生生的真人真事，和这些北京人劳动生活在一起的点点滴滴，和他们之间的磕磕绊绊，形成了中杰英笔下活灵活现的人物形象，剧中的每位“大爷”都有他记忆中抹不去的原型。就连剧中拆房挖地找宝的情节都是中杰英亲身经历，亲自动手干过的事。这种经历，这样的人生体会恐怕年轻一代的作家的确无法获得，但我们面对火热的现实生活能够像他们那样有社会责任感，有一种精神，也一定能创作出受广大人民群众欢迎，无愧于时代的好作品。
中杰英说，现在一些作者，太缺乏技巧。戏剧技巧有很多种，也有很多理论。高尔基说，戏剧是文学中最难的样式。要在有限的时间有限的空间表述同一事件，的确很见功力，戏剧性要很强。不尊重艺术规律，没有扎实的基本功，不懂最基本的戏剧创作规律和技巧，只想赶时髦，挣大钱，出大名，对必须遵循的艺术规律不屑一顾，一味空谈爱情、大肆张扬性观念的做法，绝对出不来“双赢”的好作品。（中国作家网 胡殷红） |
