吉卜赛人说，时间是用来流浪的，身躯是用来相爱的，生命是用来遗忘的，灵魂是用来歌唱的。事实上，艺术家也可说是流浪的吉卜赛人——内心的流浪，而他们的作品，便是这流浪的内心和时代碰撞所得出的东西。 
　　在写作之前，我曾从事过四年的医学工作，目睹过众多的生老病死。这令我感到，在这个世界，只有死亡是可以预见的。人们在这有限的“生”中，总会出现很多的阵发性失调——生活总会被各种形式的杂乱和繁忙扰得动荡不堪。我想文学是靠激情、力量和偏爱来推动的。人生也是一样。外界的一切总会一步步地影响到心灵的发育，当这些影响达到一定程度，那么，看上去状态模糊的一切就会在一个“突然”的强烈的瞬间完成。里尔克说：“诗人真正的祖国是童年。”我不是诗人，却非常赞同这句话。我想如果我在成长过程中不经历那些人和事，没遭遇某些成长期的心理风暴，那么，如今我写的就很可能不是这样一些作品，就无法进入到更深的意识层次。这些“意识”并不需要我的大脑去强调和命令，它自会因为这种潜意识勇敢地在这世界四处行走。 
　　艺术源于生活，但绝非廉价的短工，它就像可以无限分裂的人格一样，它的每一次，每一部分“分裂”，都是与包罗万象的生活平等对应的。 
　　另外，我认为，写作，归根到底，其实是面对个人的，是一种个体行为，即使描述出来的场景很热闹，但在创作时，作品只是面对某个人，某个听众，而这个人和听众，往往就是作者自己。他们依靠自己的特长和偏好，对这世界进行解剖和重组。对小说来说，文字，就是它的肉，文字相互组合，相互补充，产生出某种结构，则是它的骨骼，而这结构的搭配、节奏、韵律，最终使它获得血液和生命。 
　　杜拉斯说，爱，使人孤独。这爱除了男女之爱，还有对生命、生活的不可抗拒。也正是由于“爱”——这个在我们心间的“伤口”，使我们变得有力量和卓越。人都是孤独的，而艺术家们，由于他们独特的敏感，并敢于在人群的大合唱中发出自己清晰的声音，这就使得他们成为一个“异体”，一个“不和谐”的音符，因而他们便被孤立，成为更孤独的人。我一直把自己的生活当作认识这个世界的一种手段。这是我写作的动力，它让我毫不吝啬地在写作中直抒胸臆，击打出真诚的旋律。至于对现实的“价值判断”，我的处理方式是：当你同迫近的异口同声的重压做斗争时，惟一也是最有效的方式就是——脱离轨道，追随内心。因为作品首先的功能是满足作者自己，就是尊重自己的心灵。 
　　经常有人问我，你以后会写出什么样的作品？我不知如何回答，因为写作不是在“可能”的时候，而是在“必须”写的时候写。尽管我写作至今已有七年，但那看上去似乎“一切均已熟知”的写作却很可能是“一切都尚未开始。”但不管我写什么，用什么方式写，我的目的都只有一个——抵达“美”的彼岸。